¿Quieres acudir al teatro y quieres conocer cómo se prepara una función en un teatro profesional?

¿Te vienes a celebrar el Día Mundial del Teatro que es al día siguiente, el 27 de marzo?

El 26 de marzo, ven a disfrutar de esta versión teatral de la famosa novela juvenil Invisible sobre acoso escolar recomendada a partir de 12 años y a conocer cómo se prepara esta compañía de jóvenes profesionales para una función en el prestigioso Teatro de la Abadía. Es un plan familiar perfecto con adolescentes y jóvenes.

La compañía teatral LaJoven, vuelve al Teatro de La Abadía y lo hace con Invisible, la primera adaptación teatral de uno de los mayores superventas de la literatura juvenil. La novela de Eloy Moreno, con más de un millón de ejemplares vendidos, se convierte en teatro en un espectáculo con dramaturgia de Josep Maria Miró y bajo la dirección de José Luis Arellano.

Una historia conmovedora y valiente sobre las terribles consecuencias del acoso y la violencia que ha emocionado a lectoras y lectores jóvenes y de edad adulta. 

Sobre la obra:

¿Quién no ha deseado alguna vez ser invisible? ¿Quién no ha deseado alguna vez dejar de serlo? Invisible nos presenta una historia emotiva y diferente a través de los ojos de un niño que tiene un poder muy especial. El problema es que aún no controla bien esa extraordinaria habilidad. A veces, cuando más ganas tiene de volverse invisible, es cuando más gente le ve y otras, en cambio, cuando deseaba que todos lo vieran, a su cuerpo le daba por desaparecer.  

La historia del chico invisible podría ser la de cualquiera de nosotras y nosotros. A través de esta historia, se nos presenta de forma tierna y conmovedora una realidad tan desgarradora como el acoso escolar y qué puede pasar cuando el silencio y la indiferencia se imponen al diálogo, la escucha y la empatía.

Texto original: Eloy Moreno

Adaptación: Josep Maria Miró

Dirección: José Luis Arellano

Escenografía y vestuario: José Luis Raymond y Laura Ordás

Reparto: Juan Acedo, Javi Morán, Marcos Pérez, Iballa Rodríguez y la colaboración especial de Mabel del Pozo

Producción: Fundación Teatro Joven y Teatro del Soho CaixaBank

Sobre el proyecto de LaJoven:

Es una compañía y fundación que fomenta un punto de encuentro entre jóvenes apasionados por el teatro, profesionales de las artes escénicas y cientos de profesionales de la docencia. El objetivo se resume en combatir la desafección entre los jóvenes y la cultura, buscando la incorporación de los públicos jóvenes al teatro a través de la dramaturgia contemporánea.

2024 – Mejor labor de compañía (Premios Talía)

2020 – Premio Talento Joven Onda Madrid

2019 – Mejor proyecto de Industrias Culturales (Ministerio de Cultura)

2018 – Cruz de la Orden del Dos de Mayo (Comunidad de Madrid)

2014 – Premio El Ojo Crítico de Teatro (RNE)

Fecha: 26 de marzo

Horario:

-1era convocatoria opcional para conocer la preparación a la función (prueba de sonido, escenografía etc...) y conocer a los actores de la obra de teatro: de 17h30 a 18h15

-Hora de función: 19h 

Duración de la función: 90mins

Precio: 19,15 euros (con un 25% ya aplicado)

Lugar: Teatro de la Abadía

C/ Fernandez de los Ríos, 42

¡No te pierdas esta oportunidad de conocer cómo se preparan los profesionales del teatro y de seguir este proyecto nacional de jóvenes para jóvenes!

Por el mes de la mujer, este año con la idea de Mujeres que te inspiran, nos vamos al teatro a ver el trabajo de dos grandes actrices con un texto de la dramaturga estadounidense Johnna Adams y la adaptación de Paula Paz. 

El nudo gordiano, de Johnna Adams, es un intenso drama psicológico que se adentra en los rincones más oscuros de la maternidad, la lealtad y el dolor. Ambientada en una pequeña comunidad estadounidense sacudida por una tragedia escolar, la obra enfrenta a una madre con la profesora de su hijo. A medida que avanza el encuentro, lo que parecía una conversación conciliadora se convierte en un duelo verbal cargado de tensión, reproches y verdades que hieren. Con una estructura precisa y diálogos afilados, Adams plantea preguntas incómodas sobre la responsabilidad, el perdón y los límites del amor materno. El nudo gordiano no ofrece respuestas fáciles, pero invita a mirar de frente las complejidades morales de un mundo donde el bien y el mal rara vez están claramente definidos. Una obra conmovedora y brutalmente honesta.

El nudo gordiano es una leyenda de la antigua Grecia. Gordio, Rey de Frígia, realizó un nudo imposible de desatar a simple vista. Los cabos estaban ocultos en su interior. El que consiguiera deshacerlo recibiría un gran poder y gobernaría Asia. Alejandro Magno atraído por el mito intentó resolverlo, tras varios intento fallidos, decidió cortarlo. Eligió esa forma de solucionar el problema para consolidarse como líder. Ante una situación intrincada lo mejor era una decisión drástica.

Esta metáfora sobrevuela la pieza de Johnna Adams que plantea un espacio de conflicto entre dos mundos enfrentados ante un enigma: Gidion. Un niño de once años.

Si la mente adulta es ya un rompecabezas lleno de contradicciones y peculiaridades, la de un niño es un lugar prácticamente ignoto en donde abundan los prejuicios y los lugares comunes. Como material dramático es probablemente uno de los mas apasionantes. Está repleto de incógnitas  y es un terreno de permanente pelea ideológica y cultural desde el siglo XIX. 

¿Cómo educar a nuestros hijos? ¿Quién los educa? ¿Hasta dónde llega la responsabilidad de los profesores frente a los padres?  ¿Cuál es la manera de reconducir sus conflictos? ¿Cómo dar respuesta a aquellos niños que no entran en los cánones de lo que consideramos normativo? ¿Qué es la infancia?

Con estos elementos, Adams conforma un drama para dos actrices de escritura directa y clínica. Repleta de claroscuros. Una pieza, desde mi punto de vista, apasionante y misteriosa que plantea una dicotomía ante el abismo. ¿Qué hacer? ¿Cortar el nudo o intentar deshacerlo? ¿A quién corresponde esa decisión? Y sobre todo, ¿quién es responsable de sus consecuencias? ¿El sistema? ¿La familia? ¿Ambos? ¿Ninguno?

Autor: Johnna Adams

Dirección: Israel Elejalde

Adaptación: Paula Paz

Reparto (por orden de intervención):

Heather: Eva Rufo

Corryn:  María Morales

Escenografía: Monica Boromello

Vestuario: Sandra Espinosa

Iluminación: Paloma Parra

Sonido: Sandra Vicente

Ayudante de Dirección: Rocío Peláez
 

Producción: Teatro Español y Teatro Kamikaze

Fecha:  Viernes, 6 de marzo 

Hora: 19:30h

Duración: 80mins

Lugar: Sala Pequeña-Margarita Xirgu

Teatro Español 

Precio: 14,40 euros (con un 20% ya aplicado)

¡Apúntate!

#MujeresComillas

¿Tienes menos de 35 años?

¡Apúntate a conocer las entrañas del Teatro Real y cómo funciona! ¡Es una oportunidad única!

Otro año más el Teatro Real, ofrece a través de Comillas Arte, un programa pionero en Europa desde su lanzamiento en 2010, "La Universidad a Escena" ha permitido a más de 17.000 estudiantes de 20 universidades y escuelas de enseñanzas artísticas descubrir el Teatro Real por dentro.

Visitas técnicas, encuentros y debates con los artistas y los profesionales del teatro, y asistencia excepcional a los ensayos constituyen los momentos clave de cada curso.

Los estudiantes –que perciben créditos universitarios en sus respectivos estudios– participan de manera activa con trabajos de análisis y evaluación de las producciones del Teatro Real, y realizan un trabajo académico en grupo, seguido de una presentación oral y un debate.

Esta vez se trata de la ópera Sueño de una noche de verano de Shakespeare con música de Benjamin Britten.

Tras 20 años desde su estreno en el Teatro Real, la joya clásica y moderna de uno de los grandes operistas del siglo XX, Benjamin Britten, vuelve a su escenario. Basada en la comedia homónima de Shakespeare, que también inspiró a Purcell para crear La reina de las hadas (también presente en la temporada 25/26), se sube al escenario en una producción de Deborah Warner tras aclamados trabajos en Madrid como Billy Budd o Peter Grimes. Recordados cantantes, especialistas en este repertorio, como Simon Keenlyside o Iestin Davies conforman un reparto de ensueño.   

Ópera en tres actos, Op. 64

Música de Benjamin Britten (1913-1976)

Libreto de Benjamin Britten y Peter Pears, basado en la obra homónima (1600) de William Shakespeare 

Estrenada en el Jubilee Hall de Aldeburgh en Suffolk el 11 de junio de 1960

Estrenada en el Teatro Real el 11 de enero de 2006 

Nueva producción del Teatro Real en coproducción con la Royal Ballet and Opera de Londres y el Teatro Maggio Musicale Fiorentino

Equipo artístico

Dirección musical: Ivor Bolton

Este es el programa completo:

     1.ª SESIÓN: 4 de marzo de 14:00 a 16:00 horas

        Visita técnica guiada al Teatro Real.

        Presentación del programa y puesta en común sobre objetivos y proyecto final en Sala Gayarre

     2.ª SESIÓN: 5 de marzo de 15:00 a 19:00 horas 

        De 15:00 a 17:00h: sesión vivencial (música y canto) en Sala de Orquesta

        De 17.00 a 19:00h: asistencia a un ensayo de conjunto (primera mitad, hasta el descanso)

     3.ª SESIÓN: 7 de marzo de 18:00 a 22:00 horas (aprox.)

         Asistencia al ensayo general

      4.ª SESIÓN: 10 de marzo de 15:00 a 17:30 horas 

        Presentación de proyectos y puesta en común

        Presentación sobre el programa Amigos Jóvenes

        Acto institucional de entrega de diplomas y cierre

Precio de la actividad: 30,25 euros

Se puede participar libremente a este programa siempre y cuando tengas menos 35 años (siendo Alumno, Alumni, PAS y PDI). 

Para alumnos, sólo se puede obtener créditos CDSR si se asiste obligatoriamente a todas las sesiones y se completa el trabajo de fin de programa. 

Te ofrecemos un sábado familiar con teatro y música en el Real Teatro de Retiro con este espectáculo recomendado a partir de 12 años.

Más acá de los romances, es un espectáculo que convierte la historia, la memoria y la pasión por la palabra en el primer musical del romancero. 

A través de la música, el canto y la narración, acompañamos a Ramón Menéndez Pidal, María Goyri y su hija Jimena en una emocionante travesía en busca de la "flor nueva de romances viejos". 

Por primera vez, este musical nos invita nos invita a redescubrir las raíces de nuestra poesía desde una gran experiencia escénica y musical.

Un viaje para escuchar, aprender y disfrutar. 

España es el país del Romancero, que es comparable a La Ilíada, y está henchido de emociones, ingenio y hermosa sensatez, de historia y de la personalidad del pueblo que lo renueva y conserva.

De él nace el teatro español del Siglo de Oro, seduce luego a los románticos del mundo entero y alimenta a los poetas españoles del siglo XX. Redescubrirlo y llevarlo a la máxima altura académica y popular fue el resultado de los trabajos de amor de una familia, símbolo de la Edad de Plata de la cultura española. El espectador asiste por primera vez en la historia de nuestro teatro a la vida apasionante de doña María, don Ramón y Jimena.

Más acá de los romances es en gran medida un homenaje a una de las mujeres madrileñas más importantes del siglo XX español: María Goyri. Hija y nieta de madre soltera a finales del siglo XIX, fue pionera de la educación femenina y de su liberación de ciertos usos sociales que constreñían la libertad de aquellas jóvenes que querían seguir una vocación intelectual, o prepararse para un empleo y la independencia económica.  

Su historia es inseparable de la de su marido, don Ramón Menéndez Pidal, quien a su vez no se entendería sin ella. Alejados de veleidades políticas, llevaron la vida científica española a la altura de los tiempos, gracias a que siguieron la llamada de su vocación personal, con la máxima exigencia y autenticidad.

Para Más acá de los romances se ha seleccionado un repertorio de obras del Romancero Viejo, del Romancero Nuevo y de grandes autores como Fray Luis de León, Lope de Vega, Calderón de la Barca o Federico García Lorca, extraída de fuentes muy diversas, procedentes de la bibliografía moderna, impresos antiguos y de la tradición oral.

Los romances llevan dentro mil años de cultura en español, y perviven en Hispanoamérica, Italia, África y Oriente, herencia de cristianos, judíos sefardíes, y musulmanes. Del Romancero nace el teatro español del Siglo de Oro, seduce a los escritores románticos del mundo entero, y alimenta a los poetas españoles del siglo XX, en nuestra Edad de Plata (1898-1936).

Son los poemas más importantes de la tradición hispánica. Están compuestos de versos octosílabos con rima asonante en los pares. Son inseparables de la música, pero también fueron poemas bailados e inspiraron la creación teatral. Los romances están íntimamente relacionados con la vida española e hispanoamericana, con su lengua, sus costumbres, sus artes y sus episodios históricos desde la Edad Media.

Por eso Menéndez Pidal dijo que «España es el país del romancero». Los romances nacieron de la poesía épica medieval española. Los juglares cantaron las grandes gestas históricas en los palacios y en las plazas, como el Poema de mío Cid. Con el tiempo se desgajaron de las epopeyas, tomando vida aparte. Conservaron temas y la versificación, pero se hicieron más breves; independizaron algunas escenas, dándole una nueva interpretación artística, sentimental y dramática.

Dirección general y artística: Antonio Castillo Algarra

Dirección musical: Ignacio Rodulfo Hazen

Dirección coreográfica y co-dirección escénica: Gala Vivancos

Compañía: For the fun of it

Fecha: 21 de febrero 

Hora: 17h

Duración: 75min

Lugar: Real Teatro de Retiro (Plaza Daoíz y Velarde, 4)

Precio: 14 euros (con un descuento ya aplicado de 30%)

¡Ven a ver la obra de teatro Luces de Bohemia de Valle-Inclán, la que es quizá la pieza más importante de la literatura dramática española del siglo XX, con un elenco de actores de lujo! Y, además, disfruta de un paseo guiado “valleinclanesco” justo antes de la función.

Durante la época de Carnavales, acudimos a ver la obra en un martes de carnaval. En la cartelera no hemos encontrado la obra Martes de Carnaval de Valle-Inclán, pero sí Luces de Bohemia, del mismo autor, una de las cuatro obras que escribió del género del Esperpento.  

Con esta pieza el dramaturgo Ramón María del Valle-Inclán narra el periplo nocturno del poeta ciego Max Estrella que, junto al golfo Latino de Hispalis, recorre algunos de los lugares más característicos de la noche madrileña mientras se encuentra con personajes propios de aquella bohemia oscura y sórdida.

Una obra llena de poesía, con momentos de enorme belleza, y sazonada con una severa crítica tanto a la injusticia social reinante como a la endémica corrupción política española.

El viaje comienza con el propósito de enmendar la mala venta que Latino hizo de unos libros, pero tras el obligado paso por la taberna de Picalagartos y la búsqueda de un prometedor décimo de lotería —capicúa de sietes y cincos—, la noche se enreda y les conduce por algunos de los lugares característicos de un Madrid oscuro, donde se encuentran con personajes propios de aquel Madrid “absurdo, brillante y hambriento”, como lo calificó el propio Valle-Inclán.

El montaje nos deleita con actores de teatro relevantes como Ginés García Millán, Antonio Molero, José Luis Alcobendas, Elena Rayos y Ernesto Arias; y como sucede con todas las grandes obras, Luces aparece en cada época, en cada generación, como un faro que ilumina el presente y, en nuestro caso, lo hace desde un pasado que nos pertenece y que nos ha convertido en lo que somos: herederos de los hipogrifos de Calderón, de los caprichos de Goya, de Quevedo y Cervantes, y de los folletines y las parodias escénicas de aquel Madrid…

Elenco:

Max Estrella: Ginés García Millán

Latino de Hispalis: Antonio Molero

Claudinita: Ana Veganzones

Zaratustra/ Sereno: Ángel Solo

El marqués de Bradomín/ Guardia: David Luque

Madame Collet/ Madre del niño: Elena Rayos

Rubén Darío/ Guardia: Ernesto Arias

El chico de la taberna/ Piano: Iván López-Ortega

Don Gay/ Sepulturero: Jesús Barranco

Preso/ El Pollo: José Luis Alcobendas/ Agus Ruíz

Capitán Pitito/ Sepulturero: José Luis Martínez

Gálvez/ Contrabajo/ Guitarra: José Ramón Arredondo

Serafín el Bonito/ Camarero: Juan Carlos Talavera

Clarinito/ El Joven: Juan de Vera

La Lunares/ La Chica: Lara Grube

La Pisabien: María Isasi

El Ministro/ El Cochero: Mariano Llorente

El Rey de Portugal/ Dieguito: Mario Portillo

Dorio de Gádex: Pablo Gómez Pando

Pérez/ Guitarra/ Percusión: Pablo Salinero

La Portera/ La Periodista: Puchi Lagarde/ Lucía Bravo

Basilio Soulinake/ Viejo que escribe: Rafael Ortiz

Don Filiberto/ Borracho: Raúl Ferrando

Vieja pintada/ La vecina: Silvia de Pé

Pica Lagartos/ Ujier: Toni Misó

Escenografía y atrezzo: Carolina González

Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Vestuario: Lorenzo Caprile

Música y ambiente sonoro:  Eduardo Vasco

En cuanto al paseo valleinclanesco (no es obligatorio acudir a este si sólo quieres ver el espectáculo), os proponemos un recorrido guiado por los lugares especiales que son mencionados en Luces de Bohemia o significativos del dramaturgo.

Empezaremos a las 17h30 y acudiremos a lugares como el Callejón del Gato, la Chocolatería de San Ginés, o la Real Casa de Correos, entre otros, imaginando ese Madrid antiguo…

Convocatorias de horarios:

17h para los que quieran acudir al paseo guiado y salir con nosotros desde Alberto Aguilera 23. Y acudir después al teatro.

17h30 en la Real Casa de Correos (Metro Sol) para los que quieran unirse al paseo o hacer las dos actividades.

18h45 en la Sala Principal del Teatro Español (calle Príncipe 25) para los que sólo acudan a ver el espectáculo y no quieran hacer el paseo.

Duración del espectáculo: 2h

Precio:16.50 euros con un 20% ya aplicado (coste de la entrada de teatro)

¡Apúntate!

Organizado por Comillas Arte junto con Relaciones Internacionales

Desde Comillas Arte, empezamos el 2026 con un gran espectáculo que combina música y danza; y que pone la mirada en África. 

Con 8 bailarines y 4 cantantes, Cion: Requiem del Boléro de Ravel, de Gregory Maqoma, es una profunda meditación sobre la muerte, la memoria y el duelo colectivo.

Inspirada en Toloki, el plañidero profesional de las novelas del autor sudafricano Zakes Mda, Formas de morir y Cion, la obra se desarrolla en un cementerio, confrontando la muerte no como una inevitabilidad natural, sino como resultado de la codicia humana, el poder y la violencia sistémica.

Con los conmovedores acordes del Boléro de Ravel, reimaginados con voces sudafricanas y entrelazados con las evocadoras armonías de isicathamiya -concebidas por el compositor Nhlanhla Mahlangu-, Cion se convierte en un réquiem por una sociedad moldeada por el apartheid, el desplazamiento forzado y las continuas atrocidades globales.

El mensaje de Maqoma a través de esta obra es que necesitamos detenernos un momento y pensar con urgencia en el dolor que las acciones de unos infligen sobre otros.

Vuyani Dance Theatre (VDT) es una compañía de danza africana contemporánea fundada en 1999 por el Director Ejecutivo Creativo Gregory Maqoma. Tras años de presentarse en escenarios internacionales y locales, VDT se ha posicionado como una de las organizaciones de danza y teatro más innovadoras, provocadoras y exitosas que han surgido en África.

El enfoque de Vuyani Dance Theatre abraza —de manera dinámica y teatral— los múltiples gustos, las distintas motivaciones y las diversas culturas que conforman la singularidad de la sociedad sudafricana.

Danza con texto en inglés (con sobretítulos en español)

Estreno en España

País: Sudáfrica

Concepto y coreografía: Gregory Maqoma

Compositor y director musical: Nhlanhla Mahlangu

Fecha: Jueves 5 de febrero

Hora: 20h

Duración: 1 h 10 min

Lugar: Teatros del Canal (Sala Roja Concha Velasco)

Calle/ Cea Bermudez 1

Precio: 25 euros (aforo limitado)

Dear students,

Flamenco is recognized by UNESCO as Intangible Cultural Heritage of Humanity.

It is a Spanish musical genre that originated in Andalusia.

Flamenco includes singing, guitar playing, and dancing, and it also has its own traditions and rules.

If you want to learn more about its essence, sign up for this complete flamenco experience near the Alberto Aguilera campus.

What will you do?

You will attend a flamenco show at Teatro Flamenco Madrid. Before that, we have organized a flamenco cajón workshop on campus (the cajón is a traditional flamenco percussion instrument).

What is the show like?

The show is called Emociones (Emotions), and it will allow you to experience the power and grandeur of flamenco, a genre capable of touching the deepest emotions.

The performance combines music, singing, and dancing.

• Date: Tuesday, January 27th

• Time: 7:00 p.m.

• Duration: 1 hour

• Location: Calle Pez 10, 28004 Madrid

What is the cajón workshop like?

It is a hands-on, participatory workshop that introduces you to the flamenco cajón, an accessible and enjoyable instrument. Through play, practice, and attentive listening, you will learn to accompany songs “with your own hands.”

You will experience playing a traditional yet contemporary instrument like the cajón.

The workshop is led by Víctor Díaz Lobatón, an expert in music and flamenco.

• Time: 4:45 p.m. (just before the show)

• Duration: 1 hour 30 minutes

• Location: Alberto Aguilera 32, on campus

Cost of the complete experience (show + workshop): 39 euros

Come, have fun, and discover the essence of flamenco!

Queridos estudiantes:

El flamenco está reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Es un género musical español que se originó en Andalucía.

El flamenco incluye cante, toque de guitarra y baile, y también cuenta con sus propias tradiciones y reglas.

Si queréis conocer más sobre su esencia, apuntaros a esta experiencia flamenca completa cerca del campus de Alberto Aguilera.

¿Qué vais a hacer?

Asistiréis a un espectáculo flamenco en el Teatro Flamenco Madrid. Antes de eso, hemos organizado en el campus un taller de cajón flamenco (el cajón es un instrumento de percusión tradicional del flamenco).

¿Cómo es el espectáculo?

El espectáculo se llama Emociones y os permitirá experimentar la fuerza y la grandeza del flamenco, un arte capaz de tocar las emociones más profundas.

La representación combina música, cante y baile.

• Fecha: Martes, 27 de enero

• Hora: 19:00

• Duración: 1 hora

• Lugar: Calle Pez 10, 28004 Madrid

¿Cómo es el taller de cajón?

Es un taller práctico y participativo que os introduce en el cajón flamenco, un instrumento accesible y muy divertido. A través del juego, la práctica y la escucha, aprenderéis a acompañar canciones “con vuestras propias manos”.

Viviréis la experiencia de tocar un instrumento tradicional y a la vez contemporáneo como el cajón.

El taller está impartido por Víctor Díaz Lobatón, experto en música y flamenco.

• Hora: 16:45 (justo antes del espectáculo)

• Duración: 1 hora y 30 minutos

• Lugar: Alberto Aguilera 32, en el campus

Precio de la experiencia completa (espectáculo + taller): 39 euros

¡Ven, disfruta y descubre la esencia del Flamenco!

Te ofrecemos otro plan prenavideño previo a la llegada del invierno:

Ven a ver al Centro de Danza Matadero, este espectáculo de danza entre clásica y contemporánea con una de las mejores compañías de Europa.

Basado en una idea de Laurent Brunner, director de Château de Versailles Spectacles y de Stefan Plewniak, violinista y principal director musical de la Ópera Real de Versalles, este ballet fusiona las celebérrimas Cuatro estaciones de Antonio Vivaldi y las Cuatro estaciones del año de su contemporáneo y compatriota Giovanni Antonio Guido, prácticamente desconocidas.

Cabe recalcar que la obra de Guido sigue las directrices de la “danza bella", movimiento surgido en el siglo XVII con el ideal de gobernar cuerpo y espíritu y realizar movimientos plenos de gracia, rigor y ligereza.

En un decorado de pétalos negros diseminados por todo el horizonte, unos seres alados portan el cortejo fúnebre del espíritu y de la claridad. ¿Por qué? Porque Las Estaciones no es más que un ballet, y no hay nada más serio que lo inverosímil.

Malandain Ballet Biarritz es uno de los diecinueve centros coreográficos nacionales (CCN) existentes en Francia. Es una de las compañías con más espectadores de Europa -100.000 cada temporada- con cerca de 100 representaciones al año, un tercio de las cuales son en el extranjero.

También desarrolla una intensa actividad en materia de sensibilización del público en torno a la danza y de apoyo a artistas y compañías gracias a la iniciativa «Estudio Acogida».

Coreografía:

Thierry Malandain

Música:

Antonio Vivaldi, Giovanni Antonio Guido

Maestros de baile:

Richard Coudray, Giuseppe Chiavaro, Frederik Deberdt

Bailarines

Bailarines del Malandain Ballet Biarritz 

Fecha: 17 de diciembre 2025

Hora: 20h

Duración: 1h

Precio: 26,25 euros (con un 20% de descuento ya aplicado)

Lugar: Nave 11. Centro de Danza Matadero

Paseo de la Chopera 14

¡Apúntate a este plan prenavideño y familiar en el Teatro La Latina que te ofrece Comillas Arte!

Ven a conocer la versión de Oliver Twist, el musical de los niños olvidados, basado en la novela de Charles Dickens. 

La novela es una de las primeras de carácter social de la historia de la literatura, pues llama la atención a sus lectores sobre varios males sociales de la época, tales como el trabajo infantil o la utilización de niños para cometer delitos.

Oliver es un niño huérfano que pasa sus primeros años en el orfanato de la señora Mann. Al igual que el resto de los niños en el orfanato, Oliver sufre hambre continuamente. Los niños deciden entonces jugar a quién de ellos pedirá un plato más de comida y Oliver resulta ser el elegido.

Si te gusta el teatro musical, anímate a este plan prenavideño y si tienes familia, ven acompañado por ella. Es una obra para todos los públicos a partir de 6 años. 

Oliver Twist nos recuerda el niño que fuimos. La inocencia de un niño puede cambiar el mundo.

El musical es de los creadores de ese gran éxito que es Los chicos del coro (con el productor Rafa Coto, el escritor Pedro Víllora, el director Juan Luis Iborra). 

Con Oliver Twist, el musical quiere llenar de ilusión y esperanza a los espectadores más jóvenes y a sus familias. Oliver es un héroe adolescente, un muchacho que está a punto de complicarse la vida para siempre pero que logra salir adelante con buen ánimo, confianza y con algo de ayuda por parte de sus mayores.

Fecha: Domingo 14 de diciembre

Hora: 17h

Duración: 130mins

Precio: 36,40 euros (con 23% de descuento ya aplicado)

Lugar: Teatro La Latina

Plaza de la Cebada, 2. 

Nos vamos al Teatro, al Centro Dramático Nacional a ver una obra basada en la novela de Josefina Aldecoa, Historia de una maestra. 

¡Animamos a toda la comunidad universitaria pero, en especial, a los PDI y alumnos de Magisterio! 

Con la versión de Aurora Parrilla, la pieza recorre la vida de Gabriela, una maestra que llevó la pasión por el aprendizaje a escuelas rurales y a Guinea Ecuatorial, que soñó con una España más libre durante la Segunda República y que sufrió después la represión de la Guerra Civil. Ese testigo lo recogió su hija Josefina, quien en plena dictadura franquista fundó el Colegio Estilo en Madrid, inspirado en la Institución Libre de Enseñanza, como un gesto de resistencia cultural y pedagógica.

Más allá de la biografía familiar, el montaje se convierte en un relato coral sobre miles de niños, profesoras y escuelas que lucharon contra la ignorancia con libros, música, poesía y cultura. Un pasado que interpela al presente: en un mundo donde aún persisten conflictos armados, la educación sigue siendo una alternativa real frente a la violencia.

El espectáculo se construye sobre una frase que atraviesa toda la obra: “Solo a través de la educación se puede transformar una sociedad”. Ese eco, nacido en la voz de una maestra llega hoy como un grito de esperanza, invitando al público a creer de nuevo en el poder transformador de la enseñanza.

Contada desde la verdad del recuerdo, con sentimientos que apenas nos atrevemos a reconocer y desde una progresiva toma de conciencia, Josefina Aldecoa nos abre un camino a la esperanza y al idealismo.

Josefina Rodriguez, fue una escritora y pedagoga española, directora del Colegio Estilo. Estuvo casada con el escritor Ignacio Aldecoa, de quien adoptó, tras su muerte en 1969, su apellido para su carrera literaria, Josefina Aldecoa. 

 Perteneció a una familia de maestros, ya que su madre y su abuela eran maestras que participaban de la ideología del Instituto Libre de Enseñanza, y en su tierra natal, León, forma parte de un grupo literario que produjo la revista de poesía Espadaña. En el año 1944 se traslada a Madrid, en donde estudia Filosofía y Letras y se doctora en Pedagogía por la Universidad de Madrid sobre la relación infantil con el arte, tesis que luego publicaría con el título El arte del niño.

Durante sus años de estudio en la facultad entra en contacto con parte de un grupo de escritores que luego iban a formar parte de la Generación de los 50, de la cual forman parte Carmen Martín Gaite, Rafael Sánchez Ferlosio, Alfonso Sastre, Jesús Fernández Santos e Ignacio Aldecoa, con quien contrajo matrimonio.

Tradujo para Revista Española el primer cuento publicado en España de Truman Capote.  En el año 1959 funda en Madrid el Colegio Estilo, inspirándose en las ideas vertidas en su tesis de pedagogía, en los colegios que había visto en Inglaterra y Estados Unidos y en las ideas educativas del Krausismo, base ideológica de la Institución Libre de Enseñanza.

• Autora - Josefina Aldecoa
• Adaptación - Aurora Parrilla
• Dirección - Raquel Alarcón
• Dirección asociada - Laura Ortega
• Reparto - Esther Isla , Thomas King, Andrés Picazo, María Ramos, Julia Rubio, Víctor Sainz, Ainhoa Santamaría, Fernando Soto, Alfonso Torregrosa, Pablo Vázquez y Manuela Velasco

Fecha: 28 de noviembre 2025

Hora: 20h

Precio:15 euros (con un 25% de descuento ya aplicado)

Lugar: Teatro Valle-Inclán (Centro Dramático Nacional)

Plazuela de Ana Diosdado, s/n

Volvemos al Auditorio Nacional con el concierto de María Dueñas, considerada la violinista española con mayor proyección a nivel internacional con tan solo 22 años de edad, es una de las mayores promesas a nivel mundial de su generación y una de las grandes estrellas de la música clásica.

Ha sido Premio 'El Ojo Crítico' de RNE de Música Clásica en 2020, primer premio en la categoría Sénior del Concurso Internacional Yehudi Menuhin para jóvenes violinistas 2021, Premio Princesa de Girona de Artes y Letras 2023. 

Antonio Papanno, director de orquesta y pianista británico de ascendencia italiana.

Actualmente es el director titular de la Opera Real Covent Garden, de Londres, y de la orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma. 

En el 2008, fue condecorado Commendatore Ordine al Merito della Repubblica italiana.

Juntos, al frente de la Orquesta de Cámara de Europa, crearán una atmósfera única, sin límites.

Programa:

Édouard Lalo, Sinfonía española en Re menor, op. 21

Dvořák, Danzas Eslavas, op.46

Fecha: Jueves, 13 de Noviembre de 2025

Precio: 25 euros (con un descuento aplicado del 20%) 

Lugar: Auditorio Nacional 

Príncipe de Vergara 146

El flamenco es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad según la Unesco. 

Es un género musical español que se desarrolló en Andalucía.

Sus principales facetas son el cante, el toque y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas.

Si quieres conocer más su esencia, apúntate a esta experiencia flamenca completa cerca del campus de Alberto Aguilera.

¿En qué va a consistir?

En ver un espectáculo en el Teatro Flamenco Madrid y posteriormente, muy cerca, en la escuela de Música Creativa, hemos organizado un taller de cajón flamenco.

¿Cómo es el espectáculo?

Se llama Emociones y con él vivirás de cerca la fuerza y la grandeza del flamenco, capaz de llegar a lo más profundo de los sentimientos.

El espectáculo mezcla música, cante y baile. 

Duración: 1h

Dónde: calle Pez 10 28004

¿Cómo es el taller de cajón? 

Es un taller práctico y participativo que permite tocar un instrumento tan accesible y divertido como el cajón flamenco. A través del juego, la práctica y la escucha, aprenderás a acompañar canciones “con tus propias manos”.

Proporciona la experiencia de tocar un instrumento tradicional y actual, como es el cajón. 

Está impartido en la escuela profesional Música Creativa, de la mano del profesor Víctor Díaz Lobatón, experto en música y flamenco.

Duración: 1h30

Dónde: calle de la Palma 35 28004

Coste de la experiencia completa (espectáculo+taller): 36 euros 

¡Ven a pasarlo bien y a descubrir la esencia del Flamenco!

In English: 

Flamenco is listed as Intangible Cultural Heritage of Humanity by UNESCO. 

It is a Spanish musical genre that developed in Andalusia.

It has singing, guitar playing, and dancing, and it also has its own traditions and rules.

If you want to learn more about its essence, sign up for this complete flamenco experience near the Alberto Aguilera campus.

What are you going to do?

To watch a Flamenco show at the Teatro Flamenco Madrid and then, very close by, at the Escuela de Música Creativa, we have organized a flamenco cajón workshop (it is a flamenco percussion instrument) .

What is the show like?

It is called Emociones (Emotions) and it will allow you to experience the power and grandeur of flamenco, which is capable of touching the deepest of feelings.

The show combines music, singing, and dancing. 

Running time: 1 hour

Where: Calle Pez 10, 28004

What is the cajón workshop like? 

It is a practical and participatory workshop that allows you to play an instrument as accessible and fun as the flamenco cajón. Through play, practice, and listening, you will learn to accompany songs “with your own hands.”

It provides the experience of playing a traditional and contemporary instrument, such as the cajón. 

It is taught at the Música Creativa professional school by Víctor Díaz Lobatón, an expert in music and flamenco.

Running time: 1h30

Where: Calle de la Palma 35 28004

Cost of the complete experience (show + workshop): 36 euros

The price can change depending on registration number. 

Come and have fun and discover the essence of flamenco!

¿Quieres conocer cómo se hacía el Teatro en la Edad Media?

¿Quieres conocer uno de los clásicos de nuestro Siglo de Oro y uno de nuestros autores más universales?

El gran teatro del mundo es un auto sacramental del dramaturgo español del siglo XVII, Pedro Calderón de la Barca, donde se unen el arte dramático y la música.

El tema fundamental que articula este auto de Calderón, es el tópico literario del Theatrum mundi, el mundo como un teatro donde cada ser humano representa un papel social.

Los autos, eran en su origen, una representación teatral medieval tanto de índole religiosa como profana. En la Edad Media, recibían también la denominación de misterios o moralidades, sobre todo cuando trataban de tema religioso; desde la segunda mitad del siglo XVI, empezaron a llamarse autos sacramentales.

Alcanzaron su apogeo durante el Siglo de Oro español, especialmente en el contexto de la fiesta del Corpus Christi.

El auto sacramental usaba un gran aparato escenográfico y las representaciones comprendían, en general, episodios bíblicos de la religión o conflictos de carácter moral y teológico.

Esto dice la compañía del espectáculo:

"Devolvemos el auto de Calderón a su forma original, incluso recuperando el título de la primera edición; nos dirigimos a espectadores hambrientos del tesoro compartido de mil años de cultura en español, incluida la música antigua; una herencia a la que el público tiene derecho. Por eso incluimos una renovada «Biblia de pobres». El origen del teatro es litúrgico, religioso."

Compañía: For the Fun of it, con la que organizaremos un encuentro especial.

Adaptación: Antonio Castillo Algarra e Ignacio Rodulfo Hazen

Dirección: Antonio Castillo Algarra

Dirección musical: Mariví Blasco, Nicolás Casas, Ignacio Rodulfo Hazen

Fecha: 18 de septiembre 2025

Hora: 19h15 (y el encuentro con el equipo artístico después del espectáculo de unos 30mins)

Precio: 14 euros (con un 24% de descuento ya incluído)

Lugar: Teatros del Canal

C/Cea Bermudez 1

Inscríbete hasta el 29 de agosto. 

Nota: en caso de no llegar al mínimo de inscritos para este espectáculo, se cancelará el evento o en su caso, se hará una modificación de precio. 

Volvemos al Teatro de la Abadía, muy cerca de nuestra Universidad, para ver esta pieza de teatro escrita y dirigida por Juan Mayorga, uno de los dramaturgos más relevantes de nuestro país y académico de la Real Academia Española.

Veremos el espectáculo y asistiremos al final, a un encuentro con el equipo artístico de la obra.

Mayorga es miembro de la RAE, en 2022, recibió el Premio Princesa de Asturias de Las Letras, es dramaturgo y director artístico del Teatro de la Abadía. Premio Nacional de Teatro (2007) ha sido reconocido hasta el momento con tres premios Max al mejor autor y premio de Literatura Dramática, tiene un Ceres, un Valle-Inclán y el premio Europa Nuevas Realidades Teatrales, entre otros.

Mayorga dice sobre esta obra:

«Mi abuelo tenía un bar, y cada noche volvía contando historias que acababa de vivir con sus clientes. Supongo que ahí nació mi deseo de escribir esta obra.

Los yugoslavos trata de uno de los asuntos que con más insistencia me ocupan: lo que hacemos con las palabras y lo que las palabras hacen con nosotros.

En Los yugoslavos todo empieza cuando un camarero oye hablar a un cliente y le pide que hable con su esposa. Los personajes protagonistas son dos hombres que intercambian palabras y dos mujeres que intercambian mapas. Ninguno de ellos pisó aquel país que se llamaba Yugoslavia. El título alude a un lugar donde quizá se reúnan personas que tendrían en común haber nacido en un lugar que ya no existe.

La obra es interpretada por el famoso actor Javier Gutiérrez (Campeones, La isla mínima, El autor, Los Serrano, Águila Roja etc...) junto a un elenco de lujo como Luis Bermejo, Natalia Hernández y Alba Planas. 

Fecha: 11 de junio 2025

Hora: 18h45 (y el encuentro con el equipo artístico después del espectáculo de unos 30mins)

Precio: 18,15 euros 

Lugar: Teatro de la Abadía 

C/Fernandez de los Ríos, 42

¡Vente a esta ocasión única para conocer a este equipazo artístico!

Nos vamos de concierto al Auditorio Nacional previamente a la Semana Santa.

La prestigiosa Orquesta Barroca de Friburgo vuelve al Auditorio Nacional de Madrid para interpretar la Pasión según San Juan, tras el éxito de crítica y público que obtuvo con la Pasión según San Mateo en 2023 y 2024. En esta ocasión, estará acompañada por el coro Vox Luminis.

La Pasión según San Juan de Johann Sebastian Bach es una obra maestra del barroco que encapsula la intensidad emocional y espiritual del relato bíblico de la crucifixión de Cristo según el Evangelio de Juan.

Por tanto, sigue siendo una obra profundamente conmovedora y relevante en la música sacra, cautivando a oyentes y músicos por igual con su poderoso mensaje espiritual y su brillante composición.

Ficha artística:

Orquesta Barroca de Friburgo

Vox Luminis

Lionel Meunier, director

Erika Tandinono, soprano

Viola Blache, soprano

Alexander Chance, alto

Richard Resch, tenor

Voitěch Semerád, tenor

Sebastian Myrus, bajo

¿Quieres prepararte para la feria de abril?

¿Quieres aprender algo de Flamenco y del Duende?

¿Quieres hacer un recorrido teatralizado por el Madrid Flamenco?

¿Quieres recibir una clase de Flamenco?

¡Pues vente a nuestra Flamenco Route Experience!

La ruta del Flamenco por Madrid propone un viaje en el tiempo por los castizos barrios de la Latina y de las Letras para saber sobre los rincones más significativos donde se desarrolló su historia y donde aún vive haciendo vibrar. Acompáñanos en esta apasionante aventura, con rigor histórico para viajeros nacionales e internacionales.

La ruta del flamenco en Madrid celebra por sus calles la historia del flamenco combinada con la historia de una ciudad que es fundamental para el desarrollo de este arte, considerado patrimonio inmaterial de la humanidad. Se trata de una ruta dramatizada, con una guía especializada y una actriz flamenca, que exponen la historia mediante un argumento dramatizado que abraza la historia buscando su mayor autenticidad, mostrando fotos, documentos reales y visitando los lugares más emblemáticos para ello, entre otros: una guitarrería de luthiers activa desde hace dos siglos, un espacio de vestuario flamenco donde reciben una clase del lenguaje del abanico y de baile.

Esta ruta  será especial,  empezaremos con una clase de compás y coreografía y además tendremos el privilegio de asistir a una clase de grandes maestras en la emblemática escuela de flamenco Amor de Dios.

El recorrido es entre la zona de Cascorro, Lavapiés alto y el Barrio de las letras.

El punto inicial de encuentro: 

Arrancamos la ruta en el mural invisible  a las 16h30 (entre la calle de la Cruz y Espoz y Mina):

https://maps.app.goo.gl/g8X4gibFp8oHwo5R9

¡Camina y baila con duende con nosotros!

Inglés:

Do you want to prepare yourself for the Spanish Flamenco fair?

Do you want to learn something about Flamenco and Duende?

Do you want to take a theatrical tour of Madrid Flamenco?

Do you want to receive a Flamenco lesson?

Then come to our Flamenco Route Experience!

The Flamenco Route in Madrid proposes a journey through time through the old neighbourhoods of La Latina and Las Letras to learn about the most significant places where its history developed and where it still lives and vibrates. Join us in this exciting adventure, with historical accuracy for national and international travelers.

The Flamenco Route in Madrid celebrates through its streets, the history of flamenco combined with the history of a city that is fundamental for the development of this art, considered intangible heritage of humanity. It is a dramatized route, with a specialized guide and a flamenco actress, who tells the story through a dramatized argument that embraces the story looking for its greater authenticity, showing photos, real documents and visiting the most emblematic places for it, among others: a guitar luthiers active for two centuries, a space of flamenco costumes where they receive a class of the language of the fan and dance. 

This tour will be special, we will start with a class of compás and choreography and we will also have the privilege of attending a class of great teachers in the emblematic flamenco school Amor de Dios. 

The route is between the area of Cascorro, Lavapiés alto and Barrio de las letras.

The initial meeting point: 

We start the tour at the invisible mural at 4.30pm (between Calle de la Cruz and Espoz y Mina):

https://maps.app.goo.gl/g8X4gibFp8oHwo5R9

Walk and dance with Duende with us!

Seguimos celebrando el mes de la mujer con otra autora importante del siglo XX, Luisa Carnés y una adaptación teatral.

La directora de teatro Laila Ripoll vuelve a la obra de Luisa Carnés, autora y periodista de la Generación del 27, esta vez a partir de Natacha, su primera novela -editada en 1930-, para sumergirnos en el complejo ambiente de las mujeres obreras de un taller textil. Con un argumento extraordinario, Natacha cuenta los intentos de la protagonista de sobrevivir en un contexto deshumanizado y cruel en el que cualquier perspectiva de futuro es una utopía.

Luisa Carnés comienza a escribir Natacha, su primera novela, con veintitrés años. La publica en 1930 y con ella se convierte, a ojos de la crítica, en “la mejor novelista joven, el nombre femenino de más vigor y mayor contenido”

Adaptación y dirección: Laila Ripoll

Reparto:

Natacha: Natalia Huarte

Gabriel Vergara: Jon Olivares

Madre/Doña Ada: Pepa Pedroche

Don César: Fernando Soto

Ezequiela/Salud/Pilara: Isabel Ayúcar

Almudena/Elenita: Andrea Real

Fecha: 25 de marzo 2025

Hora: 19h15

Lugar: Sala pequeña Margarita Xirgu. Teatro Español

Calle Príncipe 25

Precio: 13,50 euros 

Si quieres ver hip-hoppers y break-dancers con bailarines del Amazonas o Siberia, no te pierdas la ocasión. 

Sol Invictus, del coreógrafo argelino-francés Hervé Koubi, se inspira en su fascinación por el cosmos y todas las formas de vida. 

El artista dice:

Pero ¿qué es “bailar juntos”?

La respuesta sigue siendo un misterio para mí. Lo que sí sé, sin embargo, es que quiero hablar del amor, de la ayuda mutua, de la solidaridad, de la luz y del vínculo, el que nos une a la vida.

Desde 2014, ha sido coreógrafo asociado en el Polo Nacional Superior de Danza (Escuela Superior de Danza de Cannes y la Escuela Superior de Danza de Marsella). A partir de 2015, también ha sido coreógrafo asociado en el Conservatorio de Danza de Brive-la-Gaillarde.

Hervé Koubi fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras en julio de 2015.

Coreografía: Hervé Koubi

Asistente: Fayçal Hamlat

Bailarines: Francesca Bazzucchi, Badr Benr Guibi, Joy Isabella Brown, Denis Chernykh, Samuel Da Silveira Lima, Youssef El Kanfoudi, Oualid Guennoun, Abdelghani Ferradji, Elder Matheus Freitas Fernandes Oliveira, Hsuan-Hung Hsu, Pavel Krupa, Nadjib Meherhera, Ismail Oubbajaddi, Ediomar Pinheiro De Queiroz, Matteo Ruiz, Allan Sobral Dos Santos y Karn Steiner

Música: Mikael Karlsson, Maxime Bodson, Steve Reich, Ludwig Van Beethoven

Producción: Compagnie Hervé Koubi

FECHA: 13 de marzo 2025

HORA: 19h45

PRECIO: 19 euros con un 24% de descuento

LUGAR: Teatros del Canal

C/Cea Bermudez 1

https://www.teatroscanal.com/espectaculo/cie-herve-koubi-sol-invictus-tc2425/

Otro año más el Teatro Real, ofrece a través de Comillas Arte, un programa pionero en Europa desde su lanzamiento en 2010, "La Universidad a Escena" ha permitido a más de 17.000 estudiantes de 20 universidades y escuelas de enseñanzas artísticas descubrir el Teatro Real por dentro. Visitas técnicas, encuentros y debates con los artistas y los profesionales del teatro, y asistencia excepcional a los ensayos constituyen los momentos clave de cada curso. Los estudiantes –que perciben créditos universitarios en sus respectivos estudios– participan de manera activa con trabajos de análisis y evaluación de las producciones del Teatro Real, y realizan un trabajo académico en grupo, seguido de una presentación oral y un debate.

Esta vez se trata de la ópera Mitridate, re di ponto. Una de las óperas más jóvenes de Mozart.

https://www.teatroreal.es/es/espectaculo/mitridate-re-di-ponto

Ópera de intrigas y traiciones cuya trama reposa en el amor y la rivalidad política entre el rey Mitridate y sus hijos Farnace y Sifare, ambos enamorados de la princesa Aspasia.  

Adrianne Lecouvreur debutó en la Comédie- Française en marzo de 1717 interpretando el rol de Monime –Aspasia en la ópera de Mozart–, prometida (a su pesar) del iracundo protagonista del Mithridate de Jean Racine. La tragedia favorita de Luis XIV constituye la materia dramática de la primera ópera seria de Mozart, compuesta con apenas 14 años y estrenada durante el carnaval de Milán de 1770. Contra todo pronóstico –habida cuenta la juventud de su autor–, la obra causó furor, manteniéndose en cartel durante 21 funciones. El entendimiento de Mozart con Guglielmo d’Ettore, tenor encargado del rol titular, explica la intensidad y sublimidad de la música escrita por el salzburgués, en la que se aprecian geniales destellos de su obra de madurez.

El debut madrileño de este título mozartiano es también el estreno de esta nueva producción de Claus Guth, descubridor en las óperas juveniles de Mozart de una cualidad visionaria que las sitúan más cerca del moderno teatro musical que de las estrictas reglas de la ópera seria de su tiempo.

El programa para estudiantes menores de 35 años, incluye:

Martes 11 de marzo, de 14:00 a 16:00h: visita técnica

Lunes 17 de marzo, de 15:00h a 17:00h: sesión vivencial de música y canto y de 17:00 a 18:30h: asistencia al ensayo de conjunto

Miércoles 19 de marzo, de 18:00 a 21:00h: asistencia al ensayo general

Jueves 3 de abril, de 15:00 a 17:30h: exposición de trabajos y entrega de diplomas

Precio: 30,25 euros

Por el mes de la mujer y el aniversario de los 100 años del nacimiento de Carmen Martín Gaite, una de nuestras mejores escritoras, os proponemos desde Comillas Arte, este espectáculo teatral basado en la novela de la autora El cuarto de atrás cuya protagonista es la actriz consagrada Emma Suárez. 

Lo que vamos a ver en el Teatro de la Abadía, muy cerca de la Universidad de Alberto Aguilera, es una obra que nos invita a explorar, de la mano y el alma de su autora, una realidad que quiere romperse a golpes de fantasía. Pura supervivencia para atravesar la noche en un estado de vigilia en el que impera la soledad y la pérdida de la infancia. La fuerza escénica, mágica y mística que posee la novela, hace que la lleven al teatro gracias a la sensibilidad onírica y poética de la escritora María Folguera, que hace la versión. 

Una mujer de noche. Una casa y una visita inesperada. Ella, escritora, se preparaba para atravesar las horas a solas, pero ha llegado un hombre misterioso y viene con preguntas olvidadas. ¿Qué había en el cuarto de atrás? Este es un viaje por la luz y el recuerdo, el miedo a la sombra y la búsqueda de sentido. Una mirada valiente al pasado que guarda secretos y a las palabras que, a veces, pueden salvarnos.

Martín Gaite logra encarnar la fuerza de la imaginación y el intelecto entre la más verosímil cotidianidad: un piso en Madrid donde pasan las horas de una noche cualquiera que terminará por ser decisiva, y que acabará convertida en un mágico manuscrito.

El reparto de la obra:

Emma Suárez, Alberto Iglesias y Nora Hernández.

Dirección: Rakel Camacho

Adaptación: María Folguera

https://www.teatroabadia.com/espectaculo/el-cuarto-de-atras/

Precio: 18 euros con un 25% de descuento

Precio menores de 26 años: 12 euros con un 50% de descuento 

¡Te esperamos para esta celebración de la mujer!

ESPECTÁCULO:

Pineda por el Ballet Flamenco de Andalucía

Basado en la obra Mariana Pineda de Federico García Lorca.

DIRECCIÓN Y Coreografía:

Patricia Guerrero

Intérpretes:

Agustín Barajas, Álvaro Aguilera, Ángel Fariña, Araceli Muñoz, Blanca Lorente, Claudia “La Debla”, Cristina Soler, Hugo Aguilar, Jasiel Nahin, Lucía “La Bronce”, María Carrasco y Sofía Suárez.

ARTISTA INVITADO:

Alfonso Losa

GUITARRAS:

Jesús Rodríguez y José Luis Medina

Diseño de sonido:

Rafael Pipió

CANTE:

Amparo Lagares y Manuel de Gines

FECHA: 6 de febrero 2025 a las 19h45

LUGAR: Centro de Danza Matadero.

Nave 11, Paseo de la Chopera 14, Matadero Madrid

28045 Madrid

Metro Legazpi

Para inaugurar el año ¡vamos a ver danza flamenca en el nuevo Centro de Danza en Madrid!

La bailaora, coreógrafa y directora artística del Ballet Flamenco de Andalucía y Premio Nacional de Danza 2021, Patricia Guerrero, presenta en el nuevo Centro de Danza Matadero del Ayuntamiento de Madrid, Pineda, espectáculo basado en textos de la obra Mariana Pineda de Federico García Lorca, uno de los dramaturgos españoles más importantes, a quien se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX.

El Ballet Flamenco de Andalucía, es un proyecto del Instituto Andaluz del Flamenco de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía. Nace con el objetivo principal de contribuir al desarrollo de la interpretación, creación, producción y difusión de la danza andaluza, con especial incidencia en los lenguajes flamencos y siguiendo las recomendaciones de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), fomentando la recuperación y difusión del patrimonio cultural de Andalucía y España, que tiene como elemento más singular el Flamenco.

SHOW:

Pineda by the Andalusian Flamenco Ballet.

Based on the play Mariana Pineda by Federico García Lorca.

DIRECTION AND CHOREOGRAPHY:

Patricia Guerrero

PERFORMERS:

Agustín Barajas, Álvaro Aguilera, Ángel Fariña, Araceli Muñoz, Blanca Lorente, Claudia “La Debla”, Cristina Soler, Hugo Aguilar, Jasiel Nahin, Lucía “La Bronce”, María Carrasco and Sofía Suárez.

GUEST ARTIST:

Alfonso Losa

GUITARS:

Jesús Rodríguez and José Luis Medina

SOUND DESIGN

Rafael Pipió

SINGING:

Amparo Lagares and Manuel de Gines

DATE: February 6, 2025 at 7:45 p.m.

VENUE: Matadero Dance Center.

Nave 11, Paseo de la Chopera 14, Matadero Madrid

28045 Madrid

Metro Legazpi

To inaugurate the year, let's see flamenco dance at the new Dance Center in Madrid!

The dancer, choreographer and artistic director of the Andalusian Flamenco Ballet and winner of the 2021 National Dance Award, Patricia Guerrero, presents at the new Matadero Dance Center of the Madrid City Hall, Pineda, a show based on texts from the play Mariana Pineda by Federico García Lorca, one of Spain's most important playwrights, who is considered one of the greatest Spanish playwrights of the 20th century.

The Andalusian Flamenco Ballet is a project of the Andalusian Institute of Flamenco of the Andalusian Agency of Cultural Institutions of the Andalusian Government. It was born with the main objective of contributing to the development of the performing, creation, production and diffusion of Andalusian dance and legacy, following the recommendation of The United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization UNESCO with special incidence in the development of the Spanish and Andalusian dance.

Mujercitas ha sido uno de los libros favoritos de muchas personas a lo largo de generaciones. Hay algo poderoso e hipnótico en esta historia aparentemente cotidiana. Las múltiples adaptaciones cinematográficas, desde la versión de 1933 hasta la reciente película de 2019, atestiguan el eterno amor del público por esta obra.

Humor, ternura, romance, pérdida... Mujercitas es el perfecto paisaje de la experiencia humana. Las alegrías y penas de Meg, Jo, Beth y Amy ponen un espejo frente al espectador y lo abraza, recordándole que ahí donde esté el amor... ahí estará la vida.

La historia de las hermanas March es tan relevante hoy como lo fue en su época. Los valores de la familia, poder de la feminidad y perseverancia siguen inspirando a sus lectores. En esta adaptación se resaltan estos mensajes que parecen ya olvidados en los productos teatrales contemporáneos. Mujercitas no solo es un viaje nostálgico, sino una obra capaz de generar reflexiones profundas sobre el mundo en que vivimos hoy.

Ficha artística

Elenco: Paula Colorado, Chantal Martín, Elena Francisco y Paula Mori

Dirección y dramaturgia: Marcos Arbex

Abierto a toda la comunidad universitaria y sus familias

LA OPERA DEL S.XX

Manuel Pacheco. Virginia Wagner (soprano)
La ópera y los diferentes lenguajes musicales.
Stravinsky (The rake´s progress).
Berg (Wozzeck).
Britten (Peter Grimes).
Weill (La ópera de los tres peniques).
Strauss (Salomé).
Gershwin (Porgy and Bess).
Poulenc (Diálogo de carmelitas).
Ligeti (el gran macabro).

19:00 h. a 21:00 h.

Sala de Conferencias (Alberto Aguilera, 23)

EL NACIONALISMO EN LA OPERA

Gustavo Sánchez. John Heath (barítono) y Juan Carlos Martin
Nacionalismo, o la búsqueda de las fuentes.
Nacionalismo alemán (Weber y Wagner).
Nacionalismo italiano (Verdi).
Nacionalismo francés (Berlioz, Gounod, Massenet y Debussy).
Nacionalismo ruso (Mussorgsky).
Nacionalismo checo (Janàcek).
Nacionalismo español (Arrieta).

19:00 h. a 21:00 h.

Sala de Conferencias (Alberto Aguilera, 23)

El VERISMO

David Velasco. Virginia Wagner (soprano) y Manuel Pacheco
El concepto del verismo y sus fuentes literarias.
Carmen, ópera realista.
Los veristas italianos (Mascagni, Leoncavallo, Giordano y Puccini)

19:00 h. a 21:00 h.

Sala de Conferencias (Alberto Aguilera, 23)

El bel canto

Luis Noain. Isidro Anaya (barítono) Conceptos del bel canto.
Sus orígenes: la escuela napolitana (Porpora, Piccinni, Galuppi y Cimarosa).
El bel canto del XVIII (Haendel y Mozart).
La cumbre del bel canto (Bellini, Donizetti y Rossini).

19:00 h. a 21:00 h.

Sala Pérez del Pulgar (Alberto Aguilera, 25)

Del Barroco a la ópera clásica

Blas Matamoros. Laura Fernández Alcalde (soprano) y Lola de los Ríos
Ópera seria frente a ópera cómica. Lo barroco, lo galante y lo clásico dentro de un mismo siglo.
Los castratti. La ópera bufa (Pergolesi y Galuppi).
La ópera seria (Haendel y Rameau).
La reforma de la ópera (Gluck).
La ópera clásica (Mozart y Haydn).

19:00 h. a 21:00 h.

Aula García Polavieja (Alberto Aguilera, 23)

En el marco de celebración de la Semana del Libro y la Tierra, la Universidad invita a la comunidad universitaria y al público general a dialogar sobre el cuidado de la Tierra desde la interconexión del arte, ciencia y consciencia. Se planteará una primera aproximación al diagnóstico sobre la manera que nos estamos relacionando en el sistema planetario para orientar un diálogo sobre las soluciones, enfatizando lo común desde una mirada plural e interdisciplinar.

DÍA Y LUGAR:

Miércoles 24 de abril a las 12:30 

Sala de Conferencias de ICADE

Universidad Pontificia Comillas. C/ Alberto Aguilera, 23. Madrid

programa DEL EVENTO:

1. Lecturas poéticas

A cargo de Azucena de la Fuente y Blanca del Castillo

2. Mesa Redonda

Moderador:

• Jesús Sánchez Camacho. Director de la Unidad de Ecología Integral de la Universidad Pontificia Comillas

Ponentes:

• Antonio A. Garrido Salcedo. Comunicaciones y relaciones públicas del Movimiento Laudato Si´
• Heike Pintor Pirzkall. Coordinadora del Programa de Ecología Integral y Sostenibilidad CIHS de la Universidad Pontificia Comillas
• Mar Cledera Castro. Coordinadora del grupo de investigación Contaminantes Emergentes y Valorización de Recursos de la Universidad Pontificia Comillas
• Mar Muro. Presidenta de MUMUAR

Los estudiantes, artistas y público podrán participar de manera interactiva en la mesa redonda

Artistas invitadas:

• Azucena de la Fuente
• Blanca del Castillo
• Mayesa Mira

La Ópera barroca

Rodrigo Guerrero. Sara Matarranz (soprano) y Alicia Maroto
Origen de la ópera: Monteverdi. Los primeros teatros y la industria de la ópera.
La ópera francesa (Lully y Charpentier).
La ópera italiana (Cesti, Scarlatti y Vivaldi).
La ópera inglesa (Purcell y Haendel). La ópera alemana (Hasse).
La zarzuela barroca (Hidalgo)

19:00 h. a 21:00 h.

 Sala de Conferencias (Alberto Aguilera, 23)

“El amor de las luciérnagas”

"Nuestro amor es como el de las luciérnagas: breve, intenso y deja un reguero de caca brillante."

El Grupo de Aula 301de teatro, de Comillas Arte te invita a asistir a la representación de la obra que ha preparado durante el presente curso

Sábado, 16 de marzo a las 19:00 h.

Colegio Mayor Berrospe (Avda. de Moncloa, 9)

Viernes, 12 de abril a las 20:00 h.

Aula Magna (Alberto Aguilera, 23)

CONCIERTO LÍRICO 

Música Italiana del Romanticismo

22 de noviembre de 2023 a las 20.00 horas

Iglesia de la Inmaculada y San Pedro  Claver

La Cátedra de Familia y Discapacidad: Fundación Repsol-Down Madrid os invita a asistir a la muestra de Talleres DEMOS, de nuestros alumnos del Programa Formativo Técnico Auxiliar en Entornos Profesionales: educativos (EDUCADEMOS) y tecnológicos (TECNODEMOS).

La asistencia es libre y gratuita y tendrá lugar en el Aula Magna y en el Patio del Ala Oeste de la sede de la C/ Alberto Aguilera, 23 (28015 Madrid).

El Grupo de Teatro Aula 301 de la Universidad Pontificia Comillas os invita a compartir la obra que lleva preparando desde hace dos años.

Con motivo del Mes de la Mujer, ponemos a disposición de la Comunidad Universitaria un número limitado de entradas para ver la obra “Orlando” (1928), de Virginia Woolf, en la que la autora trata –a través de la comedia y la aventura– el tema de la mujer como creadora literaria o el papel que desempeñaba en la sociedad.

Precio: 17,00 €

Teatro Quique San Francisco de Madrid (C/ de Galileo, 39)

Virginia Woolf (1882-1941) fue una escritora vanguardista británica, autora de novelas, cuentos, teatro y otras obras literarias, que destacó por ser una de las figuras más representativas del modernismo anglosajón del siglo XX y del feminismo internacional.

Orlando, publicada el 11 de octubre de 1928 y considerada una de las obras de mayor éxito de la autora en vida, fue su sexta novela. Cuenta la historia de Orlando a lo largo de 400 años, personaje que comienza su andadura como favorito de la reina Isabel I de Inglaterra y que, tras muchos avatares y un profundo sueño de siete días, despierta repentinamente como mujer. A través de distintos períodos históricos –desde el período isabelino, pasando por el período victoriano, hasta llegar a la época moderna–, trata el tema de la mujer como creadora literaria o el papel que desempeñaba en la sociedad.

Aunque la autora presenta la obra como una “biografía”, en realidad se trata de una parodia de este género literario, que aporta una visión especialmente crítica del papel asignado a la mujer, no sólo dentro de las sociedades imperantes durante los casi cuatro siglos por los que trascurre la obra, sino también dentro del mundo literario, reservado exclusivamente al género masculino.

Orlando está basada en algunos pasajes –tratados de forma satírica– de la vida de Vita Sackville-West y de su obra, aristócrata y escritora. Fue traducida al español por Jorge Luis Borges.

Por primera vez se lleva a escena en España, coincidiendo con el 20 Aniversario la Compañía madrileña Teatro Defondo, en el Teatro Quique San Francisco de Madrid. Orlando ha sido finalista en los XXII Premios Max, y ha ganado el XXI Certamen Nacional para Directoras de Escena, el Premio Verlanga de Valencia 2020 a “Mejor Espectáculo Revelación” y el Premio a la “Mejor Dirección” en el XL Festival Vegas Bajas.

Crea, desarrolla historias improvisadas y descubre tus capacidades expresivas

Lugar: Claristorio Este - Tercera Planta

Se propone la ópera Aida de entre las producciones de la temporada 2022/2023 del Teatro Real.

Se ofrecerán al alumnado universitario 20 plazas con la concesión de 1 crédito, quedando esta decisión en manos de la Universidad.

1.a) Estructura básica:

1.ª sesión: Visita técnica guiada al Teatro Real.

2.ª sesión: Sesión vivencial (música y canto) y asistencia a un ensayo de conjunto.

3.ª sesión: Asistencia a un ensayo general.

4.ª sesión: Puesta en común: presentación de un proyecto que incluya las aportaciones del alumnado a la comprensión de la ópera y de los contenidos vistos en las tres primeras sesiones, desde la visión particular de su especialidad.

La duración en total serían 12 horas presenciales en el Teatro Real y aproximadamente 13 horas para trabajo individual y trabajo en equipo, para completar los resultados del aprendizaje.

Se concedrá 1 crédito CDSR

Cinefórum

Ciclo:Trilogía romántica de Richard Linklater

Viernes, 20  de mayo. 16:30h.   Antes del anochecer  (2013)

Sala de Conferencias. Alberto Aguilera,23. Entrada libre

 

Título original: Before Midnight

Año:2013

Duración:104 min.

País:Estados Unidos

Dirección:Richard Linklater

Guion:Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke

Música:Graham Reynolds

Fotografía:Christos Voudouris

Reparto:Julie Delpy, Ethan Hawke, Seamus Davey-Fitzpatrick, Jennifer Prior, Charlotte Prior, Xenia Kalogeropoulou, Walter Lassally, Ariane Labed, Yannis Papadopoulos, Athina Rachel Tsangari, Panos Koronis

Productora:Sony Pictures Classics, Castle Rock Entertainment

Sinopsis: La tercera parte de la trilogía se desarrolla en Grecia. Nueve años después de su segundo encuentro romántico, el destino vuelve a unir las vidas de Celine (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke). (FILMAFFINITY)

José Luis Sánchez Noriega , coordinador  

Cinefórum

Ciclo:Trilogía romántica de Richard Linklater

Viernes, 13  de mayo. 16:30h.   Antes del atardecer  (2004)

Sala de Conferencias. Alberto Aguilera,23. Entrada libre

 

 

Título original: Before Sunset

Año:2004

Duración:77 min.

País: Estados Unidos

Dirección:Richard Linklater

Guion:Richard Linklater, Ethan Hawke, Julie Delpy. Historia: Richard Linklater, Kim Krizan

Música:Julie Delpy

Fotografía:Lee Daniel

Reparto:Ethan Hawke, Julie Delpy, Vernon Dobtcheff, Rodolphe Pauly, Albert Delpy, Marie Pillet

Productora:Warner Bros., Castle Rock Entertainment

Género:Romance. Drama | Drama romántico. Secuela. Cine independiente USA

Sinopsis:Jesse y Celine se conocieron en un tren y pasaron juntos una noche inolvidable paseando por Viena. Aunque prometieron encontrarse de nuevo seis meses más tarde, esa cita nunca llegó a producirse. Nueve años después, se vuelven a ver, pero esta vez en París. Jesse, que está de gira promocionando una novela, la ve en la librería donde está firmando ejemplares. Ella vive desde hace tiempo en París; él, en Nueva York. Jesse inmediatamente decide dejarlo todo para pasar el tiempo con Celine. Así pasan el día en los cafés, en los parques, recordando aquella tarde en la capital austriaca y hablando de sus vidas. (FILMAFFINITY)

José Luis Sánchez Noriega , coordinador  

Cinefórum

Ciclo:Trilogía romántica de Richard Linklater

Viernes, 6 de mayo. 16:30h.   Antes del amanecer  (1995)

Sala de Conferencias. Alberto Aguilera,23. Entrada libre

 

 

Título original:  Before Sunrise

Año: 1995

Duración:101 min.

País :  Estados Unidos

Dirección: Richard Linklater

Guion: Richard Linklater, Kim Krizan

Música: Fred Frith

Fotografía:Lee Daniel

Reparto:Ethan Hawke, Julie Delpy, Andrea Eckert, Hanno Pöschl, Erni Mangold, Haymon Maria Buttinger

Esta película juvenil ha sido bien acogida por el público al que va dirigida. Sin pretensiones de levantar un acta generacional, es simplemente el «breve encuentro» de dos jóvenes que se conocen y se gustan. La estructura dramática elegida por Linklater (1) tampoco es novedosa: es la clásica del marinero en tierra, unas breves horas de permiso durante las cuales surge el amor. Aquí son catorce las que tienen ante sí Ethan Hawke y Julie Delpy, Jess y Céline en la pantalla...

José Luis Sánchez Noriega , coordinador  

Concierto fin de curso  de los alumnos participantes en el Taller de Piano

Viernes, 29 de abril a las 19:30h. 

Auditorio. Casa de la Comunitat Valenciana. Paseo del Pintor Rosales, 58. Madrid

Obras de Debussy, Grieg, Brahms, Boulanger, Liszt, Schumann y Franck

Pianistas : Alvaro Castellano, Daniel Dubois, Carlos Alvarez, Lucia Lara, Carlos Martinez de Ibarreta y Almudena Rouco

Con la participación especial de Luis Rouco, Violin 

Tito García Gonzalez, Director

Entrada libre hasta completar el aforo

Cineforum

Nuevo ciclo: Miradas Musicales 

1, 22 y 29 de abril. 16:30h. 

• 1 de abril: Los productores (M. Brooks, 1968
• 22 de abril : Las zapatillas rojas ( M Powell y E. Pressburguer, 1948)
• 29 de abril: My fair Lady ( G. Cukor , 1964)

Sala de Conferencias. Alberto Aguilera, 23. Entrada libre hasta completar aforo.

Presenta y Modera: José Luís Sánchez Noriega. Profesor titular de historia del Cine. UCM 

Cineforum

Nuevo ciclo: Miradas Musicales 

1, 22 y 29 de abril. 16:30h. 

• 1 de abril: Los productores (M. Brooks, 1968)
• 22 de abril : Las zapatillas rojas ( M Powell y E. Pressburguer, 1948)
• 29 de abril: My fair Lady ( G. Cukor , 1964)

Sala de Conferencias. Alberto Aguilera, 23. Entrada libre hasta completar aforo.

Presenta y Modera: José Luís Sánchez Noriega. Profesor titular de historia del Cine. UCM 

Fiesta fin de curso de los Talleres de las Artes organizados por Comillas Cultural. Habrá música y algo para "picar".  Entrada Libre .  

El programa incluirá actuaciones de los alumnos del programa demos  inscritos en Combo, Guitarra, Teatro,  Canto  Percusión  y Artes plásticas.

La actividad estará dirigida por los profesores de las Artes:

Carlos Leal, Guitarra y Combo

Eva Mª del Moral, Canto

Javier Madrid, Percusión

Jerónimo Salas Teatro

Marina Gómis, Artes Plásticas

Te esperamos!

Cineforum

Nuevo ciclo: Miradas Musicales 

1, 22 y 29 de abril. 16:30h. 

• 1 de abril: Los productores (M. Brooks,1968)
• 22 de abril : Las zapatillas rojas ( M Powell y E. Pressburguer, 1948)
• 29 de abril: My fair Lady ( G. Cukor , 1964)

Sala de Conferencias. Alberto Aguilera, 23. Entrada libre hasta completar aforo.

Presenta y Modera: José Luís Sánchez Noriega. Profesor titular de historia del Cine. UCM 

AFORO COMPLETO PRESENCIAL

INSCRIBETE Y SIGUELO EN STREAMING

Es Navidad, tiempo de ilusión, de esperanza, de compartir con los nuestros… con vosotros.

Acompañanos el próximo 15 de diciembre, miércoles, a las 19:30 horas en el Concierto de Navidad que en formato bimodal ofrecerá el coro de la Universidad Pontificia Comillas, la joven orquesta Joaquín Turina de la Fundación Acción por la Música y el grupo de canto del Programa Demos.

Hemos completado el aforo, al inscribirte, por favor, señala que seguirás el concierto en streaming.

Si has llegado tarde puedes conectarte para seguir la sesión en:

https://eu.bbcollab.com/guest/e8635118ff894cb38cc5f96e8a664a9b

Ciclo de conferencias "Los Lunes Optimistas"

Organizado conjuntamente por la plataforma Anoche tuve un Sueño y Comillas Alumni surgen Los Lunes Optimistas.

Un punto de encuentro mensual en el que tendremos la oportunidad de escuchar a líderes del cambio que nos harán reflexionar y nos ayudarán a conectar personas y causas. Personas comprometidas con hacer del mundo un lugar mejor. 

“Yo soy un Optimista porque mañana es un nuevo día”

María Guerrero es nuestra invitada en este lunes optimista con la conferencia "El poder de la música".

Mi vida ha estado marcada por el poder de la música. He visto cómo puede hacernos felices a nivel individual y, más allá de eso, derrumbar con su fuerza las barreras entre personas. Puede lograr, incluso, vencer a la pobreza material. Todo esto lo he vivido y me gustaría compartir con vosotros lo que he podido aprender por el camino.

El enlace de acceso a la conferencia se enviará el día 22 de marzo por la mañana

La Universidad a Escena es un programa para el alumnado de grado y postgrado de la Universidad Pontificia Comillas junto al Teatro Real de Madrid, destinado a conocer el proceso de creación de una ópera. Consta de cuatro sesiones con un total de 12 horas presenciales y, aproximadamente, 13 horas de trabajo individual y trabajo en equipo para completar los resultados del aprendizaje.

Sesiones:

Febrero 2021. 

1.ª SESIÓN: 2 de febrero de 14:00 a 16:00 horas  

Visita técnica guiada al Teatro Real. Charlas en torno a la ópera. Presentación del programa y puesta en común sobre objetivos y proyecto final.

2.ª SESIÓN: 4 de febrero de 15:00 a 19:00 horas  

Asistencia a un ensayo de conjunto.

3.ª SESIÓN: 10 de febrero de 18:00 a 22:00 horas (aprox.)

Asistencia al ensayo general.

4.ª SESIÓN: 1 de marzo de 15:00 a 17:30 horas  

Presentación de proyectos y puesta en común. Presentación sobre el programa Amigos Jóvenes. Acto institucional de entrega de diplomas y cierre.

¿Dónde?

Lugar: Teatro Real (Madrid)

Horario: 2, 4, 10 de febrero y 1 de marzo. (Ver sección “Sesiones”)

Comienzo del programa: 2 de febrero

Precio: 25 euros

Inscripciones: Recomendamos inscribirse en esta misma página, de forma gratuita. Posteriormente mandaremos un correo electrónico a todos los inscritos con el link de inscripción definitiva y pago.

Créditos: 1

Si no te has inscrito y quieres acompañarnos, este es el enlace

https://tv.comillas.edu/media/Orquesta+de+la+Fundación+Acción+por+la+Música/1_wvusqkf0

Aunque ha sido un año difícil, la Navidad es tiempo de ilusión, esperanza y de compartir con los nuestros… con vosotros.

Por eso, te invitamos a que nos acompañes el próximo 17 de diciembre, jueves, a las 19:00 horas en el Concierto de Navidad Comillas Alumni que ofrecerá en streaming la orquesta de la Fundación Acción por la Música.

El próximo viernes 1 de marzo a las 20:00 h se celebrará en Iglesia de la Inmaculada y San Pedro Claver (c/ Santa Cruz de Marcenado 24), un concierto benéfico a favor de Nyumbani.

Nyumbani es una organización no gubernamental y no lucrativa con sede en Kenia y creada en 1992 como respuesta activa al creciente número de niños que se ven afectados por la pandemia del SIDA. Su vocación es luchar contra dicha enfermedad y sus consecuencias.

Este concierto contará con la participación del joven pianista Pelayo Garrido y otros destacados talentos musicales con un espectacular repertorio de música clásica y canto. Dicho concierto también se celebra en memoria del Padre Angelo D´Agostino, SJ, fundador de Nyumbani. En apoyo a la obra de Nyumbani se sugiere un donativo de 20 euros. Se ruega entrar al concierto por la calle Santa Cruz de Marcenado, 24.

La Universidad Pontificia de Comillas y la Fundación Música Maestro presentan en concierto a la Orquesta de Cuerdas Fundación Música Maestro, a la Orquesta Madrid Sinfónica y a la Orquesta Tempo Primo. 

Bajo la dirección de Jesús Moreno, Irene Vicente y Mariano Pulido, se interpretarán obras de Beethoven y E. Grieg. 

La cita tendrá lugar en la Iglesia de la Inmaculada y San Pedro Claver. 

Inscripción necesaria. Entrada libre hasta completar aforo.